Programme

Avec l’Ensemble Vocal Hémiole, sous la direction de John Duxbury

L’ensemble vocal Hémiole, fondé en 1989, est dirigé par John Duxbury. Cette vingtaine de chanteurs amateurs de la région lausannoise se réunit autour d’une passion commune : la musique ancienne. Le nombre restreint de ses choristes correspond à un désir de qualité vocale. Hémiole explore les musiques venues de différentes régions d’Europe – Allemagne, Angleterre, Espagne, France, Italie – depuis la Renaissance jusqu’au milieu du XVIIIe siècle. Monteverdi et Schütz, Tallis, Byrd et Purcell côtoient ainsi dans nos programmes Bach et ses prédécesseurs, Pachelbel et Buxtehude. Fort de cet ancrage dans la musique baroque, Hémiole présente aussi les œuvres de compositeurs plus récents, les rapprochant ainsi des maîtres qui les ont fait vibrer et ont nourri leur inspiration. Lorsque l’ensemble vocal ne se produit pas dans des programmes a capella, il s’entoure, par souci d’authenticité, d’instruments d’époque. La lecture des partitions est également complétée par des recherches sur l’univers culturel des compositeurs concernés. Lors de chaque concert, nous proposons au public la traduction des textes chantés, élément primordial pour la compréhension de cette musique qui laisse une part importante à la rhétorique et à l’expression des sentiments religieux ou profanes.

Avec :
Nelly TAJIC, soprano
Valérie PELLEGRINI, alto
Basil BELMUDES, ténor
Thibault GÉRENTET, basse
Irene POMA et Laurène BOGOUSSLAVSKY, flûte
Sofia LOPES DIAS JESUS  et Miquel PÉREZ RIBAS, hautbois
Justin LAMY et Yevgeniya SUMINOVA, violon
Michael KOVALCHUK, alto
Gabrielle MARTIN, violoncelle
Kirill BARINOV, contrebasse
Julia ZIMINA et Aurélien DUBUIS, luth
Sarah WALDER et Marie-Claire BETTENS, viole de gambe ; Anne CHOLLET, orgue
Virgile ROCHAT, méditation

Avec le Chœur de la Basilique, direction Pascal Pilloud

Le Chœur de la Basilique de Lausanne a été fondé en 1993, sur l’initiative de Pascal Pilloud alors étudiant chez Michel Corboz au Conservatoire de musique de Genève. Il désirait un ensemble vocal afin d’interpréter des œuvres du répertoire sacré lors des offices et des concerts de la Basilique Notre-Dame de Lausanne (Valentin), ceci afin de rendre à ces musiques leur destination originelle. Un choix éclectique d’œuvres vocales et orchestrales a permis au CBL de se constituer un vaste répertoire. La qualité des interprétations, obtenue par un travail vocal soutenu, a été remarquée par le public et les différentes critiques de connaisseurs et de mélomanes. L’ensemble est constitué actuellement d’environ 25 choristes – en formation de chœur de chambre – vocalement formés, de façon à pouvoir répondre aux exigences dues au répertoire et aux nombreuses échéances. Le Chœur de la Basilique se spécialise dans le style de la musique baroque, grâce, entre autres, à l’étroite collaboration de l’orchestre baroque Musica Poetica d’Annecy et aux différentes recherches stylistiques et musicologiques de Pascal Pilloud. L’effectif de l’ensemble, idéal pour la musique ancienne et baroque, reste toutefois en adéquation avec l’œuvre présentée, et peut donc être plus important lors de programmes des XIXème et XXème siècles. Dès 1997, offices et concerts constituent l’activité principale du chœur; le répertoire comprend notamment les œuvres de J.S Bach, fil conducteur des saisons de concert et offices du Vendredi saint (Passions selon st Jean et st Matthieu, messe en si, cantates, motets, oratorios de Noël et de Pâques). La musique française classique demeure aussi présente au sein de l’ensemble à travers des auteurs tels que Charpentier, Lalande, Campra ou Mondonville. Mozart l’incontournable est régulièrement chanté, ainsi que la musique du XXème siècle (Poulenc, Messiaen, Duruflé par exemple).

Avec :
Muriel Füllemann, soprano
Basil Belmudes, ténor
David Gassmann, basse

Ensemble instrumental :
Sofia Lopes Dias Jesus, Luísa Bandeira et Olivier Thomas, hautbois et cor anglais
Yevgeniya Suminova et Adam Nagy, violon
Olga Yurasova, alto
Sarah Fouchenneret, violoncelle
Bérénice Lallemant, contrebasse
Anne Chollet, orgue
Christine Alexander, méditation

Avec le Chœur Laudate, direction Céline Latour-Monnier

Avec l’Ensemble Vocal de Poche

Leur parti-pris ? L’équilibre ténu entre le solistique et le collectif ; l’absence de chef – pas de chef ? Tous chefs ! – la conviction qu’un concert est une histoire que l’on raconte à son public, où le fil conducteur donne une homogénéité au tout mais où les parties internes s’entrechoquent, renouvelant ainsi l’écoute.

De Schütz à Scelsi, de l’Estocart à Ligeti, des Cris de Paris aux Cries of London, l’Ensemble vocal de Poche chante la nature romantique, oppose Guerre et Paix, contraste Tenebrae et Lux et participe à plusieurs créations mondiales.

Avec le souhait que ces choix qui allient rigueur et liberté, beauté du son et éclectisme des programmes puissent émouvoir et convaincre l’oreille attentive.

Avec:
Gyslaine Waelchli, Marie-Hélène Essade, Marine Margot, Anne Toledo, Christelle Monnier
Augustin Laudet, Bastien Masset, Simon Savoy
Frédérik Sjollema, Philip Nielsen
Elsa Dorbath, violoncelle
Anne Chollet, orgue
Jean Chollet, méditation

Avec le Chœur Pro Arte, direction Pascal Mayer

Depuis 75 ans, le chœur Pro Arte interprète avec joie et passion des pièces et des œuvres de divers répertoires allant de la musique baroque, romantique, postromantique, à la musique contemporaine. Il se produit en concerts avec des orchestres ou des musiciens réputés comme l’OCL, le Sinfonietta, l’Orchestre baroque du Léman, la formation de Pierre Amoyal ou l’organiste Benjamin Righetti, par exemple ; le chœur se produit également a capella, dans toute la Suisse et parfois à l’étranger. C’est grâce à un public enthousiaste que le chœur peut donner quatre à six programmes par année, en expérimentant des lieux divers et variés, afin d’intéresser les plus jeunes générations à la musique classique. Fondé par André Charlet, le chœur Pro Arte a un niveau exigeant et a pour vocation de collaborer avec des musiciens prestigieux. Il est notamment à l’origine de la Schubertiade d’Espace 2 qui a lieu tous les 2 ans.

Avec Faustine Egiziano, soprano et Raphaël Hardmeyer, basse

Faustine Egiziano est née à Chambéry en 2002. Elle obtient à 14 ans le Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Chambéry-Pays de Savoie dans la classe de Josiane Brachet. Elle se perfectionne ensuite auprès de Philippe Wucher au CRR de Grenoble, ce qui lui permet de se produire dans le premier concerto de Prokofiev avec l’orchestre du Conservatoire. En 2018, elle a été admise en Bachelor of Arts (licence) de violon à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Renaud Capuçon et de son assistant François Sochard. Elle a également reçu les conseils de Tedi Papavrami et Alexandra Conunova, ainsi que de Vincent Coq pour la musique de chambre. Elle se forme également en chant lyrique au CRR de Chambéry auprès de Marie-Hélène Ruscher, et elle obtient en 2020 le DEM avec les félicitations. Désormais, elle se perfectionne en Master avec la cantatrice Brigitte Balleys. Elle a également bénéficié des conseils d’Edwin Crossley-Mercer et Julie Fuchs dans le cadre de l’Académie du Festival Castel Artès, ainsi que de Thierry Pillon. Elle s’est d’ailleurs produite avec Julie Fuchs et Alphonse Cemin à l’Opéra Grand Avignon en octobre 2021. A l’opéra, elle a interprété le rôle d’Yniold dans “Pelléas et Mélisande” de Debussy en juillet 2021 au Festival de l’Opéra des Landes. En août 2022, elle a été Belinda dans “Dido and Æneas” de Purcell au Festival Castel Artès, notamment avec Michelle Bradley et Rosalind Plowright. D’autre part, elle donne régulièrement des récitals avec le pianiste Marcel Vigh dans des festivals tels que : les rencontres artistiques de Bel Air (Chambéry), les Arts’ Scènes (Nantes), Lied et Mélodie (Genève), Les Nuits d’été (Savoie), Pro Musica… Par ailleurs, elle a remporté en septembre 2019 le 1er Grand Prix à l’unanimité de la catégorie Jeune Espoir du 5ème Concours Opéra jeunes espoirs Raymond Duffaut, parrainé par Jean-Claude Casadesus. Elle a également reçu le prix Voice Project du Gstaad New Year Music Festival en janvier 2022.

Né à Lausanne, le baryton-basse Raphaël Hardmeyer a débuté son parcours musical par l’étude du violon, puis de l’alto, à la fin duquel, il a obtenu le Certificat Supérieur. À 26 ans, après l’obtention d’un master en droit, il débute ses études de chant au conservatoire de Lausanne auprès de Bertrand Bochud, puis il est admis, trois ans après, auprès de la Haute Ecole de Musique de Genève successivement dans la classe de Gilles Cachemaille et Alexander Mayr auprès desquels il a obtenu son Master. Parallèlement à ses études, il suit régulièrement des Masterclasses données par Helmut Deutsch, Joseph Loibl, Klaus Mertens, Jadwiga Rapé, Luisa Castellani, Claudio Desderi, Stephan Genz et complète son répertoire avec Lioba Braun. Raphaël Hardmeyer s’est d’abord produit en tant que soliste dans des oeuvres de Bach, telles que l’Oratorio de Noël, le Magnificat, les messes brèves ou différentes cantates. Il se produit également avec la pianiste belge, Pauline Oreins, avec laquelle il a atteint la finale du Concours Mahler de Genève 2016. Son répertoire s’étend de la musique de la Renaissance, de la musique baroque en passant par les opéras mozartiens, Puccini jusqu’au répertoire contemporain. Ainsi en novembre 2015 il a pu travailler les Goethe Lieder de Wolfgang Rihm avec le compositeur en personne. Côté enregistrement on trouve Raphaël dans le rôle de Charles Quint dans l’opéra Ascanio de Saint-Saëns (Label BNote – 1ère mondiale).

Avec le Chœur Vivace, direction Johanna Hernandez

Fondée en 1860, l’Union Chorale de Lausanne (UCL) est d’abord un chœur d’hommes dirigé par des chefs renommés tels H. Lang, C. Hemmerling et R. Mermoud. En 1943, l’UCL et le Chœur de Dames de Lausanne s’unissent pour interpréter des grandes œuvres d’oratorio, puis ils fusionnent en 1982 et deviennent un chœur mixte, toujours sous le nom d’Union Chorale. En décembre 2001 l’Union Chorale de Lausanne change de nom et devient le Chœur Vivace.
Privilégiant les grandes œuvres de la musique classique vocale, avec une incursion occasionnelle dans la musique non sacrée, le chœur Vivace cultive l’art vocal de manière dynamique et créative. Le chœur a interprété de nombreuses œuvres célèbres telles que l’Oratorio de Noël de Bach, la Messa di Gloria de Puccini, le Psaume 95 et Elias de Mendelssohn, les Vêpres de la Vierge de Monteverdi, le Requiem de Mozart, etc…Il a également su s’ouvrir à d’autres aventures musicales. Ainsi, il a exploré l’univers de l’opérette et relevé le défi de l’interprétation de Didon et Enée de Purcell dans une mise en espace de Gérard Demierre. Le répertoire contemporain a aussi eu sa place, le chœur ayant présenté des créations d’Antoine Auberson (« Les sept états de l’âme ») et de Thierry Besançon (« Un matin sur le Mont Chevelu »), œuvre créée pour le chœur à l’occasion de son 150ème anniversaire.

Avec le Chœur Ardito, direction Jean-David Waeber

En 1978, à Vers-chez-les-Blanc, quartier forain de Lausanne bien loin de l’animation de la ville, quelques amies décident d’offrir sur place des contacts et des distractions à ceux et celles qui le désirent. Sur le mode « échange de compétences », des groupes se forment pour faire du batik, des émaux, des poupées. D’autres font des bricelets, apprennent à tailler leurs arbres ou jouent au bridge.
Un petit groupe se réunit dans une salle du collège pour chanter de la musique qui se distingue du répertoire populaire. Suite au premier concert à la grande salle, le tout jeune chœur est baptisé du titre de l’un des premiers déchiffrages : l’Ardito, madrigal tiré des Balletti de Giovanni Giacomo Gastoldi. Claire-Lise Kunz, sa directrice, concocte des programmes alternant musique baroque et romantique, et ce durant vingt-quatre ans. Les concerts se succèdent ; le chœur Ardito participe aux Concerts Bach de Lutry, aux Schubertiades de Bulle, Sion et Lausanne ; il se produit dans les abbayes de Romainmôtier, Bonmont et Cluny. Après Nicolas Reymond, le chœur est aujourd’hui dirigé par Jean-David Waeber; son répertoire classique et sacré privilégie les périodes baroque et romantique, tout en abordant régulièrement les œuvres de compositeurs contemporains.